中國國家博物館內，“率真與真實——卡拉瓦喬的藝術世界”展覽正在展出。展覽的唯一主角，是意大利畫家卡拉瓦喬晚期藝術杰作《沉醉中的抹大拉的馬利亞》。
“以一幅真跡作品為中心而展開的展覽，在我的策展生涯里，是非常少見的。”中國國家博物館副研究館員、展覽策展人諸葛英良希望，觀眾能夠在這里慢下來，感受這幅偉大而傳奇的作品。
卡拉瓦喬被視為從文藝復興到巴洛克時代承上啟下的人物。他的這幅畫中，抹大拉的馬利亞穿著白色長袍和紅色斗篷。她的金發如同厚重的簾幕般傾瀉在肩頭和胸前，肌膚呈現出蒼白的色調。強烈的陰影效果主宰了整個畫面，抹大拉的馬利亞的淚水在臉頰和下巴上流淌，耳朵在精心設計的光線下若隱若現。
在藝術史上，《沉醉中的抹大拉的馬利亞》是謎一般的存在，后世摹本高達近20個版本，但始終不見原作真容。直到2014年，消失400余年的原作橫空出世。
著名修復專家辛齊亞·帕斯夸利及團隊對這幅傳奇畫作進行了鑒定修復，整個過程耗時半年。其間，他們運用科學手段，揭開畫作的秘密。
紅外線假彩色照相是一種無損技術，在繪畫分析和診斷中發揮著關鍵作用。畫作中的每種顏料都有獨特的化學成分，通過這種方法可以識別各種顏料，檢測復繪情況，并區分不同的畫層。
修復團隊用這種手段發現，畫家在紅色斗篷和粉紅色的膚色上使用了赭石和清漆。畫上還有鉛白（主要用于繪畫肌膚和白襯衫）、黃赭石（用于繪畫頭發），以及土色、黑色以及用于繪畫陰影和背景的少量綠色顏料。
紫外光檢測顯示，《沉醉中的抹大拉的馬利亞》畫作表面存在一層光油，可能是通過刷子或墊子不太均勻地涂抹上去的。肉眼觀察，該光油呈黃色，它很可能是一種天然樹脂。修復團隊推測，該光油是相對近期涂到作品上的。
紅外反射成像是一種利用紅外光拍攝圖像的方法，用于揭示繪畫表面下隱藏的底稿和層次，提供關于藝術家創作過程和后續修改的相關信息。
抹大拉的馬利亞的身體現在看來被包裹于黑暗之中，但在作畫之初，她是躺在洞穴內巖石上的，且畫作左上角的洞口處還點綴著樹葉和綠植。后來，這些創作被畫家用深色的筆觸遮蓋了。
這與歷史記載相吻合：卡拉瓦喬以不用素描打稿而聞名，他喜歡直接在畫布上著色，常常直接在現場作畫。
對畫作展開修復前，需要清洗。辛齊亞說，清洗是藝術品修復中最為精細且風險最大的操作之一。如果作品使用了不同的材料，或是相同材料但老化程度不同，就會出現溶解性差異。清洗，就是根據溶解性差異，溶解需要去除的物質。修復團隊對畫作進行了清潔測試，確定待清潔材料的溶解性，還確定了現有材料對溶劑的敏感度，以保證清潔溶劑不會對畫層表面造成損害。
此次修復中的一項創新工作，是通過張緊畫布來嘗試減少表面變形。從畫框上取下畫布后，修復師使用了一種臨時框架，該框架配有張緊彈力帶，沿著畫布周圍與框架之間每隔10厘米就放置一條彈力帶，從而實現可控的逐步張緊，校正了所有變形。
在對畫布支撐層進行處理后，修復工作進入了繪畫層的再整合階段。
重新整合是修復的最后階段，也是繪畫的美學呈現階段。通過填補缺口，并對這些缺口區域進行再整合，使作品的完整性得以恢復，視覺的可讀性得到增強。
最后，再給作品涂上一層光油，保護其免受外部因素的侵害。這種光油經過精心挑選，與原始材料高度兼容。
可以說，《沉醉中的抹大拉的馬利亞》的修復過程結合了技術精準性與藝術敏感性。辛齊亞表示，現代修復并不追求一錘定音，他們的修復也是完全可逆的。
科技手段同樣在中國古代書畫作品價值揭示及保護修復中發揮重要作用。通過對纖維的分析，可明確書畫載體包括紙張、絹的種類和材質；利用大幅面X射線熒光掃描成像儀的元素分布成像功能，可直觀、無損獲取書畫作品中表層顏料成分信息，還可得到顏料空間分布與含量變化。通過透光攝影，可觀察書畫命紙、背紙拼接等裝裱情況，以及前人加固、補綴等修復痕跡，輔助修復人員了解書畫內部狀態……
諸葛英良說，藝術品修復的重要性，不僅在于物質形態的保存，更在于為深入探究藝術品的內在價值提供了寶貴機會。這些保護修復工作，拓寬了藝術品的內涵和外延，煥活了藝術家的思想精華，具有十分重要的研究價值和文化意義。
編輯：金杜
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